Star Tickets ist eine der neuen Arbeiten Cristina Barrosos betitelt.
In einer Reihe von acht fast miniaturhaft kleinformatigen, querrechteckigen Bildtafeln erscheinen auf leuchtend blauem Farbgrund schematische Sternenkonstellationen und deren Namen: Perseus, Cetus, Auriga, Camelo-Pardalis oder Lepus ist da zu lesen.
[Star Tickets · 1998 · Acryl auf Tickets · 8,5 x 170 cm]
Darunter schimmert vage, aber noch deutlich lesbar Kleingedrucktes durch -- München,
Stuttgart, Augsburg, São Paulo. Es sind benützte Bahn- und Flugtickets der Künstlerin,
Spuren ihrer Annäherung und Bewegung von Ort zu Ort, die hier als Bildträger dienen und
einen Dialog mit den auf sie projizierten Himmelskarten führen.
In dieser kleinen, eher intimen Arbeit ist ein großer Teil der künstlerischen Substanz
enthalten, die für viele der Arbeiten Cristina Barrosos kennzeichnend ist.
Die Welt erscheint in ihnen als eine immer wieder neu entworfene Projektion, die
Projektion als Ergebnis eines kartographischen Plans, der Plan als Auslöser einer stets
wandernden Phantasie. Das Wandern zwischen den Welten, das Cristina Barroso als eine
kulturelle Nomadin des ausgehenden 20. Jahrhunderts beständig praktiziert, bleibt in
ihrer Kunst stets Thema und Methode. Es ist dabei weniger das Reisen im Sinne bloßer
Mobilität, als das Bewußtsein, stets auf der Reise zu sein, das für sie eine
fundamentale Lebensfunktion und zugleich vitale Bedingung ihres persönlichen
Kunstentwurfs bedeutet. Star Tickets ist Symbol und Vehikel dafür.
Den Vorgang des Malens vollzieht Cristina Barroso als Analogie zur Bewegung als
universales Lebensprinzip, als Sinnbild für eine bewegte, sich kontinuierlich
verändernde Welt. Das immer wieder neue Registrieren, Miterleben, Aufzeichnen und
Mitbewegen dieses Wandels bedeutet für sie im Kern schon künstlerische Arbeit.
Geradezu selbstverständlich unterzieht sie sich im Zeitalter von Internet und zunehmender
globaler Vernetzung dem von manchen gern als "überflüssig" proklamierten
Ortswechsel.
Der Maxime der bloßen medialen Vernetzung stellt sie weiterhin die Kommunikation durch
Begegnung, durch persönliche Präsenz, gegenüber: In ihrer künstlerischen Produktion
kommt es daher maßgeblich nicht nur auf den Standpunkt, sondern eben ganz entscheidend
auch auf den je konkreten Standort an, den sie sich sehr bewußt wählt. Er wirkt
formbildend, prägend, bereichernd und klärt immer wieder aufs neue die eigene -
kosmopolitische - Situation.
Deutlich wird dies in einer räumlich sehr präzise positionierten Gegenüberstellung
zweier ihrer jüngsten Arbeiten, Schatten und São Paulo, innerhalb der
Ausstellungssituation des Höhmann-Hauses. Die erstgenannte Arbeit zeigt eine monumentale
Wandzeichnung aus Schellack und Graphit, deren Untergrund ein (von Vermessungsingenieuren)
auf Pergament gezeichneter Stadtplan der Augsburger Innenstadt ist. Dieser Zeichnung steht
São Paulo, die Geburtsstadt der Künstlerin, als ein kleiner Würfel - ebenfalls ein
malerisch durch sie überarbeiteter Stadtplan - gegenüber. Die Größenverhältnisse sind
hier verkehrt worden, das vergleichsweise kleine Augsburg erscheint in gewaltigen
Dimensionen, die brasilianische Metropole dagegen fast winzig - wie eine zwar klare, aber
weit entfernte Erinnerung. Es ist nicht die tatsächliche Größe, als vielmehr die
Anwesenheit am tatsächlichen Ort, welche Dimension und Bedeutung bestimmen: Die akute,
oftmals wechselnde Ortsbezogenheit wird so zur je aktuellen Identität. Angestammte
Identität und Herkunft sind immer mit im Gepäck,wenngleich sie, wie anhand des
wechselseitigen Bezuges jener beiden Arbeiten sehr klar ersichtlich ist, oft nur noch als
parabelhaft unterschwelliger Verweis spürbar bleiben. Längst hat die Künstlerin sich
vom Ort ihrer Herkunft entfernt, ohne sich doch je wirklich von ihm zu lösen. Ihr Spiel
mit Distanz und Nähe, Erinnerung und Gegenwart ist ein deutlicher Hinweis auf diesen
Zusammenhang als einen immer präsenten Beweggrund ihrer Kunst.
Das Thema der künstlerischen Bearbeitung von Stadt- und Landkarten ist ein durchgängiges
bei Cristina Barroso. Seit vielen Jahren dienen ihr Karten neben der klassischen Leinwand
als Bildträger, die sich durch ihre malerischen Eingriffe in Kunst-Landschaften im
doppelten Sinne des Wortes verwandeln.
Diese künstlerische Leitidee impliziert eine besondere Spannung, die sich einerseits aus
der Kunst des Kartographen, welcher den "Rohstoff" der Karte als Malgrundlage
liefert, und dem künstlerischen Eingriff der Malerin andererseits nährt. Sie legt über
die rein kartographische Struktur im freien Malakt eine künstlerische und bringt damit
letztlich auch eine soziale Dimension ins Spiel. Der Plan für den Menschen wird zum
menschlichen Bild.
Auch Zahl und Maßstab als tatsächliche und imaginäre Orientierungshilfen spielen
hierbei natürlich eine große Rolle. So ist in einer großen, ovalen Wandmalerei Ohne
Titel, ähnlich wie in den Star Tickets, eine Sternenkarte auf das Zentrum des aktuellen
Ausstellungsortes Augsburg projiziert.
Dieses Aufeinandertreffen von Mikrokosmos und Makrokosmos ruft unwillkürlich die Idee des
Universums als Unbegrenztheit hervor und fungiert im Bild als gedanklicher Auslöser jeder
Bewegung, jedes Aufenthaltes, jedes Verweilens und Wiederfortbewegens: Die Enge der Stadt
und ihrer zwangsläufig kleinteiligen Strukturen öffnet sich unter dem wandernden Blick
des Betrachters, der die alles überspannende, himmelblaue Weite des Firmaments scheinbar
ganzheitlich und grenzenlos wahrnehmen kann.
Links daneben ist in unmittelbarem Bezug ein anderes Bild mit dem Titel Orbit plaziert,
das nur aus gemalten Zahlen besteht. Sie stellen Berechnungstabellen für Entfernungen und
Umlaufbahnen von Sternen dar, die wiederum die Idee des Raumes an sich symbolisieren. Die
räumliche Zuordnung beider Bilder läßt bei genauer Betrachtung eine lang geschwungene
Kurve mitten durch die Tabellen des Zahlenbildes erkennen, die exakt an das Oval der
ersten Arbeit anschließt, um dessen Schwung visuell zu erweitern.
In alledem ist ein vielleicht nicht unbedingt neuer, doch jetzt noch stärkerer konzeptueller Impuls als zuvor erkennbar.
Dennoch bleibt Cristina Barrosos Kunst stets und wesentlich auch auf Augenlust
ausgerichtet. Ihre Cubes und Boxes - zu kleinen Würfeln zusammengesetzte, übermalte
Leinwände und Karten - thematisieren den Raum und dessen Wahrnehmung in Form
dreidimensionaler Malkörper, stellen selber künstlich gebaute Räume im Raum dar.
Daneben sind sie aber vor allem
auch intuitiv und farbsicher gemalte Bild-Objekte von entschiedener sinnlicher Qualität,
die aus dem rein objektiven Definieren des Raumes auch ein bewußt ästhetisch
motiviertes, malerisch-heiteres Spiel machen. Dessen Aufbau analytisch nachzuvollziehen
ist von hohem Reiz.
Es zu sehen ein Genuß.
Thomas Elsen
Quellenhinweis:
Städtische Kunstsammlungen Augsburg
NEUE GALERIE IM HÖHMANN-HAUS
Leitender Museumsdirektor: Björn R. Kommer
Kurator:Thomas Elsen
Katalog und Ausstellung:Thomas Elsen, Cristina Barroso
Gestaltung: Felix Weinold, Schwabmünchen
Fotos aus diesem Katalog: Richie Müller, München, Kuhn & Ehrengruber, Neusäß
© Städtische Kunstsammlungen Augsburg, Cristina Barroso
ISBN 3-931718-09-3